I piani del volto illuminati da placide espressioni, la resa sensibile dei tessuti, la componente dinamica esaltata dal trattamento dei panneggi rendono la statua del Santo Arcangelo molto vicina alle produzioni scultoree toscane della metà del metà del XV secolo. Essa va necessariamente annoverata tra le opere di Giovanni di Biasuccio e potrebbe trovare una corretta datazione entro i primi anni del settimo decennio del Quattrocento.

Sono presenti ridipinture ben distinguibili, soprattutto all’altezza del volto e dei capelli, tuttavia l’originario tipo cromatico non sembra aver subito cambiamenti vista la piena organicità dell’insieme. I problemi si presentano invece a livello strutturale: numerose rotture rovinano le parti periferiche e agenti xilofagi invadono interamente l’opera, oltre a profonde fessurazioni che si estendono per tutta l’altezza del busto.

Germano Boffi

Il dipinto è ascrivibile nell' ambito della pittura napoletana prima metà del Seicento. La scena si svolge nella parte bassa della tela: in un' attmosfera familiare, con accenti di quotidianità, il Bambino sembra raccontare un episodio ai suoi genitori, che lo ascoltano con attenzione. La Madonna è rappresentata nella sua veste tradizionale rossa con mantello blu; sul capo ha un velo che accenna a quello popolare abbruzzese o comunque di ambito contadino. San Giuseppe sembra abbracciare con la sua figura l'intero nucleo familiare, ma allo stesso tempo non partecipa, secondo la consuetudine iconografica, al colloquio. In alto, due testine di angeli osserveno la scena sullo sfondo di un cielo scuro e nuvoloso.

- Il dipinto presenta un grande buco sulla parte sinistra dell' opera e alcuni graffi nella parte bassa che hanno causato anche la perdita pellicola pittorica

L'importante Croce propone uno degli schemi iconografici delle croci astili diffuso già dal XIV secolo. In corrispondenza delle terminazioni dei bracci e nella parte inferiore della Croce, entro formelle polilobate, vengono rappresentati i dolenti; nella formella superiore il Padre Eterno e lo Spirito Santo  in forma di colomba ed al centro il Crocifisso. L'articolata composizione è racchiusa in un apparato decorativo esuberante. Stilisticamente l'opera può essere riferita ai primi decenni del Seicento.

- Il sisma ha provocato qualche scheggiatura e piccoli mancamenti

L' opera rappresenta uno dei migliori esempi di oreficeria abbruzzese della fine del Cinquecento, nonostante gran parte della croce risulti ossidata e la parte bassa mancante. Si riscontrano delle consonanze con la pittura dell'Italia centrale, quali, ad esempio, lo studio del corpo del Cristo e la decorazione dei bracci della croce, che ricorda le grottesche presenti in molti affreschi dell'epoca, dopo la riscoperta e la valorizzazione dell' antico a cui aveva contribuito anche Raffaello.

- In seguito del sisma il crocifisso ha subito una deformazione, dovuta alla caduta delle macerie, visibile sopratutto nel simbolo della morte posto in basso a cristo, che ha subito una rotazione di 45° a destra

La tela, raffigurante la Madonna del Rosario, è organizzata con una scena principale centrale contornata dai misteri sui quali meditare con la preghiera che rappresentano i vari momenti di vita di Cristo e della Vergine. La scena centrale raffigura la Madonna con in braccio il Bambinello seduta su una nuvola con ai suoi piedi S.Domenico  e Santa Rita genuflassi in atto di preghiera e adorazione

- La pellicola pittorica appare in cattivo stato di conservazione , innvarie parti la superficie è offuscata da uno stato di polvere e vernici alterate che hanno reso il picolo dipinto ingiallito e poco leggibili le immagini. Il telaio in cattivo stato di conservazione, non è piu idoneo a tensionare il dipinto essendo svirgolato e non avendo più una buona consistenza meccanica.

Nella descrizione della figura di San Massimo spiccano gli attributi inconfondibili che connotano la sua vita di martire: la palma e L'Aquila di cui il Santo è protettore. Il dipinto di piccole dimensioni e di autore ignoto, non presenta particolari pregi di disegno o di colore, ma vi si legge una destrezza dell' artista nel cogliere ogni piccola sfumatura nello sguardo del Santo, ci propone l' immagine con minuzioso e attento studio di ogni minimo particolare.

- La tela, di trama sottile, si presenta molto infragilita, il colore sembra sbiadito e ricoperto da uno spesso strato di polveri e fumi che ne ottunda l'aspetto e i colori originali.

Il vescovo è rappresentato in posizione eretta con la testa leggermente piegata in avanti e ruotata verso destra. L'andamento del panneggio e la posizione dei piedi denotano un lieve movimento della figura. La mano sinistra protesa sorregge un libro, mentre la destra è alzata in segno di benedizione.

- La scultura si presenta ricoperta di polvere che comunque non ci impedisce di verificare oltre la presenza di insetti xilofagi come la superficie ricoperta di scolature di cere, nerofumo, depositi carboniosi. Sono presenti inoltre piccole lesioni

Le Sante, composte nel loro dolore, sono rappresentate con il capo rivolto verso lo Spirito Santo e lo sguardo carico di devozione.
La letteratura storica è priva di notizie circa l'autore del dipinto, l'interesse e l'attenzione suscitate da queste opere si legano a ragioni religiose e di culto.

- I dipinti si presentano con piccole lacerazioni dovute ai crolli in seguito al sisma del 6 aprile

Scuola napoletana

L’opera, realizzata nel primo quarto del Seicento, è stata attribuita a Giulio Cesare Bedeschini.
Il Santo è raffigurato a figura intera, leggermente voltato, mentre regge il modellino della città di L’Aquila. Il terremoto del 6 aprile 2009, che ha così duramente colpito la chiesa tanto da diventarne un simbolo, ha risparmiato fortunatamente questo dipinto.

Eleonora Di Cristofano

Il dipinto riporta in basso a sinistra la firma di Giovanni Paolo Cardone. La figura del San Michele ricorda, sia nella posa che nell’uso di colori vivi e poco contrastati, l’ultimo Raffaello.
L’opera, in occasione dell’evento sismico succitato, non ha riportato danni rilevanti.

Eleonora Di Cristofano

La tela risulta grave mente danneggiata dal sisma del 6 aprile. Le condizioni precedenti erano comunque di estrema fragilità.
Di autore ignoto, l’opera presenta il tema iconografico dello Sposalizio della Vergine. Al centro è il sacerdote, in basso la Vergine, con la sua veste modellata in pieghe marmoree e S. Giuseppe, col suo ramo fiorito nell’atto di porgere l’anello alla sua sposa.

Daniela Iannella

Il difficoltoso recupero dalla chiesa di San Marco è stato eseguito dai Vigili del Fuoco che con l’ausilio dei volontari della Protezione Civile hanno estratto l’opera dalla teca posta a più di due metri d’altezza.
Dopo il sisma l’opera ha riportato cadute di colore, della preparazione pittorica oltre a distacchi all’altezza del velo.

Germano Boffi